“尚道·如也”主题画展在郑州开幕

“书法与绘画的碰撞”研讨会同期举办

本报讯 尚道循天意，如也增秋韵。9月16日，“尚道·如也”主题画展开幕式在河南省美术馆举行。画展期间，与会嘉宾共同举办了“书法与绘画的碰撞”研讨会，探讨师界弘、曾翔两位艺术家在艺术领域“同理”“同气”的“道之探索”，以及书法与绘画的碰撞所产生的火花和其对当代艺术发展所呈现出的意义。

本次活动由河南省美术馆、河南省书画院、中原文化艺术学院联合主办，由河南省学校艺术教育协会、河南省教育界书画家协会、郑州轻工业学院易斯顿美术学院、华北水电大学艺术与设计学院、郑州师范学院美术学院、北京汉方美术馆等单位协办。

师界弘和曾翔都是在各自领域取得了一定成就的艺术家，此次二人联展，将他们在水墨创作领域上的近期研究成果集中展示。展览名称由二位艺术家此前的个展名——“尚道”“如也”串联而成，标志着此次展览既是联展又是双个展。参加研讨会的嘉宾分别从当代水墨大展现状、未来发展趋势及书法与绘画碰撞火花所产生的相互吸收、借鉴、融合的意义等方面对两位艺术家的画品进行了探讨。

师界弘是河南中原文化艺术学院教授、中国美术家协会会员、中国工艺美术学会理事、国家一级美术师、北京汉方美术馆执行馆长。她的作品入选第十一届、第十二届全国美展并被人民大会堂、中国美术馆、国家博物馆等收藏。

师界弘着眼于传统水墨材料与现代图像的个性化融合。其中，民居作为一个主要母题时常出现。这与她的成长经历有关，亦契合于她的气质。在她的画面里，时常笼罩着一种氤氲的感觉，朦胧而混沌。当观者的眼光随之流转，又能体会到其中交错的光感与透明感，伴随着叠落纵横的民居，在穿插或攀升的精心安排中，抽象出了某种崇高和精神性。其旨在表现的，是创作者对家乡、对生活的独特感受。这一切，融合在她诗意的笔下，流露出某种苍茫和神秘的隽永之意。

师界弘此次展出的作品，在根植古人传统的基础上，以积墨法、积水法，结合“湿画”的方式，进一步强化了温润的意境。同时，大胆借鉴了其他艺术门类的语言特点，如糅合西画的光感、摄影的戏剧张力，并吸收工笔、版画、壁画、水彩等多样的表现技法。有些作品借用碑帖拓印的方式，采用带有肌理、经过特殊处理的宣纸，以赭石、天青等国画颜料拓印住所周围的树木、石头。一方面，她将自然存在的痕迹停留在了宣纸上；另一方面也借由个人之于树木、石头的拓印行为，象征和联系着人类与自然之间的主被动关系。而随后，在这种特殊宣纸上完成创作，甚或选取了非传统图像，如“鲸鱼”等，承载着她就生态、自然、以及人类在其中应充当何种角色的反思。从本质上讲，这也是她对“理想家园”的艺术建构。

著名作家、河南省文联原副主席郑彦英在观展时说：“师界弘的画作有着独特的个性风格。”“纸上做山水，豁然墨力张；心中染净土，笔下染清香。”这是洛阳市书画副院长黄越祖对师界弘的评价。影影绰绰，水雾弥漫，虚实相映，轻轻勾勒，在绘画中完成自己对“理想家园”的艺术构建。这就是师界弘，“一个以女性温润独特的视角，在中国山水画中走出了自己的一片天地。”河南省学校艺术教育协会会长、郑州轻工业学院易斯顿美术学院院长石品这样评价。

曾翔是中国国家画院书法篆刻院秘书长、中国国家画院研究员、中国艺术研究院研究生院硕士生导师。研讨会嘉宾对其作品也是高度赞赏。曾翔的创作基本遵循“意即”这样一个思想脉络而逐渐生发而来。“意即”有三个指向：其一，“意”为当下，要有时间性；其二，思考如何使作品的形式更加靠近自己的思想或情意。其三，就是用什么方式更加迎合“意”的表达。意在当下、形式靠近、方式迎合三位一体，继而构建绘画的多种“可能”。

曾翔展出的作品均以线条、点画和非具象图形构成，不着他色、只依靠笔墨在宣纸上表现。密集排列的线条，看似无序的黑白分布，时而夹杂着不规则的图形和恣意的皴染。你如果足够细心，会发现曾翔未在任何一幅作品上落款、盖章。艺术家在此的“反叛”，是为了去除了一切提示性的线索，消解作品之外、图像之外的“解读钥匙”，从而将释读的主动权，最大程度地交给观者。

二位艺术家各自探索，呈现出不同的创作思路与理念，将他们的作品并置于此，可以发现一些有趣的碰撞：彩色与黑白、朦胧与清晰，具象与非具象，墨色与线条等，无论是外在世界的呈现，还是内在精神的表达，都对应了创作者的情绪、情感与哲学观，为正在不断强劲的中原画风注入活力。诉诸于视觉，又接引着观者遐想，让宣纸上的水墨摆脱程式的窠臼，萌发新的生命力。

（本报全媒体记者 吕 晓 实习生 尚姝楠 刘水苗）